今日南管整絃會奏，稍微來個主題式的小總結，說明一下為什麼要在這裡放個看似不相干的內容。

所有的傳統藝術，都根源於自身的文化脈絡。台灣一向以來都對於歐美文化接觸較多，也因此當我們聽歐洲古典樂或是看芭蕾舞，我們是習慣的，因為資訊較多，也容易去欣賞與鑑別。但回到亞洲傳統藝術，我不知道為何，反而有點感受到觀眾對異國情調的眼光及追求；亞洲傳統藝術似乎像是佈景般的存在，只要穿上華麗的傳統服飾來表演，一切合理化，看個熱鬧還稱不上欣賞。

rasa 為什麼那麼難

講到印度的 rasa（情味），這是印度古典音樂及古典舞蹈最難學習的部分。除了技巧的熟稔，必須參雜個人知識涵養，這對外國學習者更是難，因為整個系統是他文化；除了他文化知識的理解，還需要內化到自身。每個動作每個音符，都是經過理解後的詮釋。

一個字可以唱得很長

回頭觀看台灣的傳統藝術也開始接觸學習，終於有點明白該怎麼去欣賞。南管老師提到，中國寫毛筆字有力道上的抑揚頓挫，南管在唱曲的時候也是一樣；閩南語（泉州話）的唸音，一個字就可以唱得很長，靠著抑揚頓挫把旋律及子母音唱出來。

老實說，當不懂的時候，還真沒覺得有什麼好聽。現在稍微懂了，每一個演出者唱曲的抑揚頓挫乃至於換氣方式就帶出了味道，而且沒有一個人是一樣的。

好的詮釋者，不受限於外在

今天的唱曲者是位男性，他詮釋的曲目為〈遙望情君〉，他整場非常投入地在詮釋曲目，真的讓我有思念的感受。而在那個當下，我聯想到 Odissi 舞蹈的 Guruji Kelucharan Mohapatra——當他在表演 Radha 的時候，我也絲毫不會被他的男性外表所困惑。一個好的詮釋者，rasa 出自內心，不受限於外在。

蠻漢人的老派

很喜歡今天整絃會奏的氛圍。大家掌握換場大原則，其他幾乎很隨意：台上不分年紀、衣著只管唱，台下發包子、端熱茶、拍照的，人來來去去的多有，觀眾時而看演出時而談天。重點是，耳朵聽到不錯的唱曲者，大家自然眼光又會飄回舞台欣賞，還是有點區別的，蠻漢人的老派。今天本來還帶了一本書備著，結果一聽曲，一整個下午就悄悄過了。

之前聽人家說南管有種迷幻，像吸鴉片一樣會上癮。好像是耶。似乎可以說是對某種境界的追求？屬於閩南漢人的味。